Как модельер формирует индустрию?

Мода является уникальной и захватывающей отраслью, которая дает возможность выражать творческие способности и влиять на тенденции. Есть много факторов, влияющих на дизайн одежды. Дизайнеры годами тренируются и совершенствуют свои навыки в разработке одежды и аксессуаров. Если вы увлечены модой и считаете себя креативным, вы можете подумать о том, чтобы стать модельером.

Кто такой модельер?

Модельер — это профессионал, который создает одежду, аксессуары и другие предметы моды. Творческий потенциал модельеров , их знание тенденций и то насколько хорошо знают человеческое тело для создания одежды, которая одновременно удобная и эстетичная является важным аспектом. одельеры часто работают в дизайнерских домах или модных брендах.

Модельер делает наброски дизайна, выбирает ткани и материалы, создает прототипы и наблюдает за производственным процессом.  В обязанности модельера входит быть в курсе сегодняшних событий и требований рынка. Очень часто они сотрудничают с другими профессионалами в индустрии моды, такими как покупатели, мерчендайзеры и модельеры.  Если вы как модельер хотите добиться успеха в вашей профессии, должны обладать такими качествами как стрессоустойчивость, внимание к деталям, умение общения с людьми,  решения проблем и кроме всего этого сильным творческим потенциалом.

Роль модельера

1. Вдохновляющий

Дизайнеры моды контролируют художественное направление модной коллекции. Коллекция — это группа продуктов, которые имеют схожие элементы дизайна. Прежде чем приступить к процессу проектирования, дизайнеры исследуют рынок, отслеживают тенденции и определяют способы удовлетворения интересов и требований клиентов. Они могут консультироваться с членами отдела продаж или розничной торговли и изучать своих конкурентов или просматривать тенденции в журналах и блогах о моде. Дизайнеры также создают доски стилей и собирают визуальные эффекты, чтобы использовать их в качестве вдохновения.

2. Эскизные рисунки

Для того чтобы визуализировать новые идеи для предметов одежды, модельеры визуализируют наброски эскизов. Такие эскизы создают как в цифровом формате, так и на бумаге. Эскизы обычно включают двухмерное представление модели или рисунка фигуры спереди и сзади с нарисованным на них предметом одежды. Затем производственные группы используют эти проекты в качестве руководства для создания конечного продукта. Дизайнеры маркируют свои эскизы такими элементами, как цвета, текстуры и ткани, чтобы передать свои идеи дизайнерам-конструкторам. Модельеры используют обширные знания об элементах моды, технике шитья, материалах и цветах для создания таких эскизов.

3. Контролировать производство

После разработки одежды модельеры сотрудничают с создателями моделей для создания шаблонов для производства. Фабрики и швеи используют выкройки в качестве руководства для воссоздания каждого предмета одежды таким же образом при раскрое и пошиве ткани.

4. Оригинальные материалы

Дизайнеры выбирают материалы для своих дизайнов, которые могут включать узорчатую ткань, металлы или кожу. Модельеры совершают встречи с поставщиками, с целью определить, какие материалы создают самые лучшие визуальные эффекты.

При выборе материалов модельеры учитывают стоимость, количество и качество. Например, если они проектируют для компании, которая создает большие объемы запасов, они могут захотеть использовать ткань, которую их поставщики могут воспроизвести быстро, по доступной цене и в больших количествах. Если они занимаются дизайном для люксового бренда, у них может быть больше вариантов для более качественной ткани.

Типы модельеров

1. Производитель аксессуаров

Обычно модельеры, которые создают аксессуары, сосредотачиваются на дополнительных элементах одежды. Они создают галстуки, шарфы, сумки, ювелирные изделия.

2. Стилист свадебной моды.

Модельеры свадебной одежды, шьют одежду, которую люди одевают когда женятся или выходят замуж. Эта одежда включает свадебные платья для невест, цветочные детские платья и костюмы, костюмы жених, одежда для свадебной вечеринки.

3. Дизайнер спортивной одежды.

Дизайнеры спортивной одежды создают одежду для тренировок и соревнований. Они используют такие материалы, как нейлон, полиэстер и эластан, чтобы одежда была легкой и гибкой. Дизайнеры этой категории часто стремятся создавать предметы, которые одновременно эстетичны и функциональны. Они создают такую одежду как трикотажные изделия, шорты, защитное или мягкое снаряжение, спортивные бюстгальтеры, головные уборы.

4. Стилист для детей

Модельеры детской одежды создают одежду, которая отвечает потребностям детей. Дизайнеры детской одежды создают одежду и аксессуары для младенцев, малышей и детей. Они должны учитывать комфорт, долговечность и безопасность при разработке своей продукции.

5. Художник по костюмам.

Художники по костюмам создают одежду, которую люди носят во время съемок и выступлений, включая одежду, обувь, парики и аксессуары. Например, эти дизайнеры могут создавать наряды, показанные в фильмах, телешоу и театральных постановках.

Лучшие модельеры

Модельеры задают тренды, до неузнаваемости меняя гардероб мужчин и женщин. Многие из нас слышали о известных во всем мире модельерах, которые сумели совершить революцию в индустрии моды. Всеми известная Коко Шанель внедрила в гардероб женщин брюки. Больше всего в одежде она ценила комфорт. Она первая стала использовать такие материалы как твид, креп и джерси. Кристиан Диор известен как творец женственных платьев в стиле нью-лук. По его мнению, женщину украшает подчеркнутая талия, облегающие силуэты.

История модельеров

Чарльза Фредерика Ворта часто называют «отцом высокой моды». В 1846 году он основал свою модную фирму в Париже как англичанин. Наряду с Уортом братья и сестры Калло, Жанна Пакен, Жак Дусе и Жанна Ланвен, являются одними из первых современных модельеров по сравнению с предыдущими поколениями ммодников.Уже как более чем век столица Франции, Париж был центром моды. Там кутюрье шили образы как для Европы, так и для западного мира. Затем, однако, Вторая мировая война перевернула положение Парижа как неоспоримой столицы моды. Но вследствие Второй мировой войны данная ситуация Парижа, известной как столица моды изменилась.

Из-за того что когда шла Вторая мировая война, париж был под властью нацистов американские модельеры были отрезаны от модного авторитета Парижа. Американские модельеры стали более популярными на тот момент. Например, Клэр Маккарделл, известная как дизайнер «American Look», черпала вдохновение в традиционной одежде промышленных и сельских рабочих.

Другими американскими дизайнерами, сделавшими успешную карьеру, были Хэтти Карнеги, Вера Максвелл, Бонни Кашин, Энн Кляйн и Тина Лезер, которые помогли создать спортивную одежду, соответствующую неформальному американскому образу жизни. По мере того, как в послевоенную эпоху мода становилась массовым бизнесом, положение дизайнера менялось. Часто модельеры сотрудничают с покупателями с целью оценивать потребности образа жизни и тенденций клиентов. Демография потребителей влияла при создании дизайна для разных типов клиентов. Они путешествовали по предприятиям со своими последними работами в багажнике для продаж, известных как «демонстрация багажника».